2020 台灣電影節暨畫展

緣起

電影是說故事的好工具，而用台灣的電影來說台灣人的故事，讓大家更加了解、欣賞、關心台灣，正是台灣線上圖書館想要透過這個活動帶給大家的！

除了電影播放，還有舉辦畫展。我們邀請到許多台灣同鄉來展出他們的作品，趁此機會，提供一個平台，供大家展示、欣賞與交流。

現場還有台灣線上圖書館的中文藏書供閲覽及借出。

活動尾聲，請留步享用精美台式糕點和茶飲，讓我們有機會認識您，並瞭解您對此活動的看法與建議。

最後提醒您記得報名，以方便我們統計人數，並準備點心及佈置。

台灣線上圖書館誠摯邀請

電影:戀戀風塵

阿遠與阿雲是青梅竹馬，成長於山城九份，每日一起上下學，感情清淺又深摯。九份礦業沒落，不時爆發礦災與罷工，讓山城前途晦暗。國中畢業之後，阿遠離鄉至台北，一邊在小印刷廠做學徒、一邊唸夜校。阿雲次年畢業，也到台北一家裁縫店工作。在台北工作與生活，辛勞困頓，阿遠、阿雲、以及在戲院繪製電影海報的同鄉友人，都吃了不少苦。甚至，阿遠的摩托車也在一次上街買鞋途中，遭人竊走。收到兵單後，阿遠到金門服役；阿雲花了近一個月薪水，買妥1,096個信封，貼好郵票、寫好地址，讓他天天寫信給她。二年後，阿雲卻愛上每天送信的郵差，二人公證結婚……。阿遠遭逢兵變打擊，幾近崩潰。阿遠退伍那日，回鄉返家，在屋後田地遇見正在翻土的阿公；阿公談起了颱風和地瓜的收成，大自然的法則，流變偶然，世事無常。

本片開首及結尾，已是台灣電影史的經典。一列火車迤邐於山城鐵道，山景掩映、光影交錯，伴隨輪軌聲響，駛出了隧道，柳暗花明地揭開了全片序幕。這是侯孝賢日後鍾愛的鐵道意象，也遙指了電影的「影院／洞穴」隱喻。片末，阿遠回返家鄉，前現代的山城、鄉村、農事、山嵐雲影，以及阿公叨唸著大自然的無常法則，撫慰、療癒了他在城市的創傷。本片改編自台灣新電影運動重要編劇之一吳念真的初戀故事，清新而純真，侯孝賢以其顯影成形之作者語言：長鏡頭、景深構圖、段落剪接、自然光、現場攝影、非職業演員等，講述了一個淺淡得近乎「無故事」的青春戀情。即使侯孝賢早年學徒時期的幾部瓊瑤愛情電影十分賣座，但本片遠不止於男女戀愛，此一戀愛故事的軌跡，被放置於「鄉下人進城」的「創傷敘事」之中：阿遠和阿雲，離鄉入城、情斷分手，城市實乃幕後的、結構性的原因。城市與鄉村、現代化與前現代、今與昔之間的對立，瀰漫全片；對於山城聚落、傳統家庭、出外人同鄉的親切互動與真摯情感，侯孝賢始終充滿了鄉愁。侯孝賢對失落的前現代生活與價值的懷舊、眷戀，亦是對於八○年代台灣急遽現代化、工業化、都市化的委婉批判，這也顯示了侯孝賢對於政經結構困境中「底層勞動者」（無論是山城礦工或都市學徒）所抱持的同情或認同。李天祿飾演的阿公，在片末述說颱風破壞農作物後所揭櫫的大自然殘酷法則，其實也呼應了現代資本主義社會的不仁。

台灣電影新浪潮運動

台灣電影新浪潮運動發生在 1982 - 1987 年的台灣。由當時台灣新生代電影工作者所發起的電影改革運動。新浪潮電影捨棄舊有電影的框架，從原本不外乎是愛國政宣片、煽情犯罪片、浪漫愛情片的範疇，重新取材於本土、社會、歷史和環境，聚焦於人性與土地的關懷，將電影的角色從過去被動宣傳的工具轉化成社會省思的觸媒，擺脱政治與商業的糾葛，加入各種文學美學要素，創造出嶄新的觀影經驗！而這股能量，也慢慢引領台灣電影的格局，漸漸地在國際影展上展露頭角。而此次所選映的影片，「戀戀風麈」正是新浪潮運動的代表作品，導演侯孝賢，編劇吳念真都對後來的台灣電影發展有相當正面引導的作用。

導演侯孝賢

他以敏鋭的視角，細膩的敘述風格，成就許多不凡的作品，獲得許多國際大獎的肯定，不只為台灣電影帶領出新方向，他的創新也鼓勵許多後輩的導演。他所帶來的影響是跨國界、文化、語言的。他的導演手法成為許多人研究電影的題材！

1973 年入行，自1981年《就是溜溜的她》起開始擔任導演，並與陳坤厚搭檔，由侯孝賢編劇、陳坤厚擔任攝影師，兩人輪流執導，拍攝一系列頗為賣座的商業片。1982年的《在那河畔青草青》因為影片的清新風格與環保概念，博得當時新派影評人的一致讚揚，成為「台灣新電影」運動的一次前奏。而在新派影評人以及文化界人士的影響下，侯孝賢開始擺脫過去商業電影的窠臼，以比較嚴肅的態度拍攝電影。1983年侯孝賢與萬仁、曾壯祥合拍的《兒子的大玩偶》（改編自黃春明的三篇小說），為台灣新電影開啟新的紀元。同年拍攝的《風櫃來的人》，是侯孝賢由過去直覺的拍攝方式轉為自覺創作的一部重要電影，本片與之後的《冬冬的假期》（1984）、《童年往事》（1985）、《戀戀風塵》（1986）等片皆為侯孝賢自傳性電影階段，他在這些影片裡所關注的青少年成長、鄉土題材與所發展出來的美學風格成為台灣新電影的重要標記，對當時與以後的台灣電影影響深遠。在《尼羅河女兒》（1987）輕觸當代台灣灰色寓言之後，侯孝賢由鄉土題材轉而處理歷史題材，《悲情城市》（1989）、《戲夢人生》（1993）及《好男好女》（1995）合稱「台灣三部曲」，影片所處理的歷史涵蓋日據時期、二二八事件以及九○年代台灣的當下。其中《悲情城市》於1989年獲得威尼斯金獅獎，不但奠定侯孝賢國際電影大師的地位，也為其後的台灣電影開拓出「國際影展路線」。1993年的《戲夢人生》為其創作歷程中的一次顛峰，其最著名的長鏡頭、固定鏡位、空鏡頭等，在此片徹底發揮。1996年的《南國再見˙南國》試圖回歸創作初期的直覺，捕捉台灣當下的現代節奏。1998年的《海上花》突破過去寫實的基調，以細膩富麗的電影鏡頭述說一則世紀末的滄桑寓言。到了2001年的《千禧曼波-薔薇的名字》則更加擺脫以往的影片風格，以同情的觀點捕捉現代都會年輕世代的浮世風景。

侯孝賢以其長鏡頭美學、固定鏡位、忽略敘事因果關係、寫實風格等為其影片特色。其影片在1983-1987年多不採用明星，自《悲情城市》後開始，逐漸採用明星作為演員。他意識到台灣電影環境無論是硬體設備或是人才上的缺乏等，都顯得極其困窘，於是自新電影風潮時期便常資助其他導演拍片，比如楊德昌拍攝《青梅竹馬》時便是由侯孝賢抵押房子出資，並擔任片中的男主角。侯孝賢任俠的作風與熱情的活力使其成為新電影陣營中的領導角色。而新電影陣營當中最常與侯孝賢合作的工作人員是編劇朱天文，自1983《風櫃來的人》開始，朱天文便成了侯孝賢的長期編劇搭檔（其中也有朱天文和吳念真一起合作的作品）。其他常合作的人尚有早期的攝影師陳坤厚（後來也成為新電影導演之一）、以及後來的攝影師李屏賓、錄音師杜篤之、剪接師廖慶松等。

侯孝賢導演得獎紀錄:

1983: 以《風櫃來的人》獲得法國南特三洲影展最佳影片。以《小畢的故事》和朱天文、丁亞民、許淑真一同獲得第20屆金馬最佳改編劇本獎。
1984:以《油麻菜籽》和廖輝英一同獲得第21屆金馬獎最佳改編劇本獎。以《冬冬的假期》獲得第29屆亞太影展最佳導演獎。
1985:以《童年往事》和朱天文一同獲得第22屆金馬獎最佳原著劇本獎。以《冬冬的假期》獲得法國南特三洲影展最佳影片；第三十屆亞太影展最佳導演；盧卡諾影展特別推薦獎。
1986:以《童年往事》獲得第36屆柏林影展國際影評人獎；第31屆亞太影展評審委員特別獎。
1987:以《童年往事》獲得鹿特丹影展非、歐、美洲最佳影片。以《戀戀風塵》獲得法國南特三洲影展最佳攝影獎及最佳音樂獎。以《尼羅河女兒》獲得義大利都靈影展評審特別獎。
1989:以《悲情城市》獲得第46屆威尼斯影展金獅獎；第26屆金馬獎最佳導演獎；台灣導演協會創辦的「年度傑出電影導演獎」首屆導演獎。
1993:以《戲夢人生》獲得第46屆坎城影展評審團特別獎。
1995:以《好男好女》獲得第32屆金馬獎最佳導演獎；夏威夷影展最佳影片；新加坡影展影評人費比西獎:第40屆亞太影展最佳導演獎。
1998:以《海上花》獲得第35屆金馬獎評審團大獎；第43屆亞太影展最佳導演獎。
2001:獲得第6屆釜山國際電影節榮譽獎。
2004:以《珈琲時光》榮獲第61屆威尼斯影展金獅獎；釜山影展「亞洲電影人獎」。
2005:獲得第18屆東京影展「黑澤明」獎。以《珈琲時光》榮獲第24屆伊斯坦堡國際電影節最佳電影金鬱金香獎。以《最好的時光》獲得第42屆金馬獎年度最佳台灣電影工作者獎及年度最佳台灣電影獎。
2007:獲得瑞士盧卡諾影展榮譽金豹獎。
2011:獲頒總統文化獎，獲香港浸會大學頒發榮譽博士學位。
2014:獲得第8屆亞洲電影大獎終身成就獎。
2015:以《刺客聶隱娘》獲得第68屆坎城影展最佳導演獎；第52屆金馬獎最佳導演、最佳劇情片、年度台灣傑出電影工作者。
2016:以《刺客聶隱娘》獲得第16屆華語電影傳媒盛典最佳導演獎、最佳電影獎；第10屆亞洲電影大獎最佳導演、最佳影片。

編劇吳念真

知名的編劇、導演、作家。出生於礦工的家庭，成長於礦村。他以深入貼心的觀察力，豐富坎坷的人生歷鍊所培養出的同理心，創作出許多令人回味再三、印象深刻的作品。特別是他所執導廣告，用語總能精準的打入所設定的消費群，觸動人心的底層，將人的感動與產品的特色做連結，造成流行風潮，帶來效果。

他也執導舞台劇，人間條件系列造成前所未有的轟動，將觀眾重新找回戲院。

他所編寫的劇本多不甚數，如《戀戀風塵》《老莫的第二個春天》《無言的山丘》《客途秋恨》和《悲情城市》等等，其中多部得獎。

他也出版多部書籍，如 2019 年的《念念時光真味》，是暢銷排行榜上常勝軍。

所執導的電影《多桑》：獲得義大利都靈影展最佳影片獎；希臘鐵撒隆尼卡影展銀牌獎、費比西獎、最佳男演員獎；新加坡影展評審團獎。

電影《戀戀風塵》即根據他的故事來改編。

吳念真得獎紀錄:

1981:以《同班同學》獲得第18屆金馬獎最佳原著劇本。
1984:以《老莫的第二個春天》獲得第21屆最佳原著劇本。
1986:以《父子關係》獲得第23屆金馬獎最佳改編劇本。
1987:以《桂花巷》獲得第24屆金馬獎最佳電影插曲。
1990:以《客途秋恨》獲得第27屆金馬獎最佳原作劇本。
1992:以《無言的山丘》獲得第29屆金馬獎最佳原著劇本。
1993:以《戲棚腳》獲得第5屆金曲獎最佳方言作詞人獎。
1994:以《多桑》獲得義大利都靈影展最佳影片獎；希臘鐵撒隆尼卡影展銀牌獎、費比西獎、最佳男演員獎；新加坡影展評審團獎。
1997:以《台灣之美關懷鄉土系列》獲得第32屆金鐘獎企業類廣告獎。
2004:以《台灣真少年系列3：八歲，一個人去旅行》榮獲第28屆金鼎獎。
2006:以《這些人、那些人》獲得第41屆金鐘獎最佳資訊節目類主持人。
2017:獲得第37屆行政院文化獎。

以下影片由吳念真導演贊助拍攝，邀請大家來參加活動欣賞電影「戀戀風麈」:

配樂陳明章

陳明章為台灣著名的音樂創造者及歌手。他的歌曲充滿對土地的情感、對弱勢的關懷、對歷史的批判、對文化的反省！

著名創作「流浪到淡水」是多數台灣人都耳熟能詳的歌曲，1998 年獲得第九屆金曲獎流行音樂作品類最佳作曲人獎。

為電影「戀戀風塵」所做的配樂，在 1987 年獲得法國南特三洲影展最佳音樂獎，是臺灣第一部在國際影展獲得配樂獎的電影。

1993年《戲夢人生》的電影配樂，則是獲比利時法蘭德斯影展最佳配樂。

參展畫家和作品

陳秀芳

陳秀芳在台灣出生及成長，1974 年來美國讀書。40 歳時為了裝飾家裡，卻我不到適合的畫作，於是決定自己動手，也就開始接觸畫畫。藉由書籍，上課，練習，和參觀畫廊，慢慢發覺了解自己在畫畫方面的才華！目前為專職畫家。

陳秀芳聯絡方式:
phone: 651-493-8747
email: hsiufangchen@gmail.com

荷花

台灣舞者

楊安澤2020

曹仲雄

筆名：人中。一九五二年生於台灣，早年受家父啟蒙，並於二十五歲從畫壇名師鄧國清、鄧國強、冉茂芹習畫。四十餘年來參與畫展數次，現居美國，閒暇時間經常作畫，是興趣也是與我工作有關(從事美術平面設計）。畫風較趨向大自然樸實為主偶有靜物寫生。

春耕

休息

泊

鄭如翔

鄭如翔，1992年在堪薩斯出生，5歲時，全家搬到明尼蘇達州。鄭如翔的父母均來自台灣，三歲時，鄭如翔被診斷為 “自閉症”，自小喜歡塗鴉，畫卡通人物。高中時，鄭如翔選修繪畫課，當時的美術老師 Mr. Todd Clercx非常欣賞鄭如翔的作品，開啟了鄭如翔對繪畫的熱愛。至今鄭如翔已經有32幅作品，2013年應明州殘障藝術協會的邀請，開了個人畫展，展示12幅作品。

前往 Felix 個人畫廊

立兔
16"W X 20"H

秋行
24"W X 24"H

荷蘭村
24"W X 20"H

蔡玉茂

在台灣出生及成長，2000年來美陪讀，2002來到明尼蘇達。2019年為了出書畫插畫而重拾畫筆。

對我而言，圖畫是傳達的媒介，訴說著言語難以表達的情境！

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學生宿舍
在學生宿舍裡，上下舖的床等待著疲憊的身軀。下舖的吉他暗示著簡單的奢華，未折的綿被隱喻著幾分匆忙。床下凸出的鞋子隨時等待主人的徵召要出發，去應付忙碌的課程。窗外的陽光誘哄著那自由的天空、美好的將來，而磚造的牆卻如監獄的鐵條，將身體浸涸在這狹小的空間。成堆的書本，未關的電腦，再再催促著那未完成的作業和即將到來的考試，怎麼負荷的了？當夜深人靜，爬著梯子，準備上上舖睡覺，瞥見角落的行李箱，恍然明白，原來只是過客。在這個時間，在這個空間，短暫的停留，然後呢？再繼續下一個人生的旅途！！15"W X 12"H

存在
魚缸中的金魚、花瓶中的水仙，存在的理由是主人所設定的。酒、書、椅子、乃至房子也都是為主人而存在的。主人努力打造的生活，表現在牆壁上獎狀、桌上的酒杯與那悠閒的摇椅。但主人不在，這一些都失去了價值，至少暫時失去了！窗外的山、天上的雲，以及吹來的風在暗示主人所打造生活的範圍，就僅限於房內。當主人不喜歡外面的世界，所能做的，就是隔絕-關上窗户，拉上窗簾！天空飛鳥的悠閒，在對比屋內主人的繁忙。日曆和時鐘在暗示歲月的流逝，牆壁上剝落顯露出的磚頭，在隱喻所有的「現狀」都將歸於回歸於「起初」，所有的努力都會在歲月中淹沒，包括那「身後」的藏寶箱！「存在」怎麼定義呢？是金魚和水仙的存在？還是房屋主人的存在？「存在」存在過嗎？ 12"W X 10"H

蔡言欣

蔡言欣明尼蘇達出生，父母來自台灣，目前唸7年級。她喜歡畫圖，地下室的牆壁是她磨鍊技巧的好地方！

她最喜歡用壓克力顏料畫風景，也喜歡畫關於貓的卡通。此外，她有養一隻老鼠當寵物，他的名字叫芋仔(台語)，非常可愛！

前往蔡言欣的 instagram:
前往蔡言欣的[賴]專用貼紙:

星空
去年我去密西根，看到天上有無法數計的星星、土星、木星，和生平第一次看到的流星，以及衛星！雖然天太暗無法照相，但這些景像在我心裡留下很深刻的印象，對我有很大的啟發，幫助想像力的拓展！所以我決定要把那美麗星空畫下，最困難的部份是讓它很自然的呈現出來！9"W X 11"H

暮色
我父親常提起他的故鄉-澎湖。他說太陽昇起和落下都是在海上，出外之後才知道不是每個人都有機會看到那美麗的景象！我時常想像並陶醉在那紅的晚霞與週遭顏色混染所成的迷人景緻！ 9"W X 11"H

秋天與我
秋天時，當你往密西西比河望去，你可以看到數以百計的樹木，沿著河岸，以不同的顏色妝扮！我嘗試把那景緻用一些樹來表現，有一些是粉紅色的，雖然在明尼蘇達不常看到粉紅色的樹！雖然我不可能把那美景完全畫進來，但我己盡全力了！嗯，没有全力，半力好了！ 9"W X 11"H

浣熊
也許你也曾看過，看到一隻浣熊偷吃貓食的影片。我喜歡那集可愛、機智、惡搞於一身的浣熊！ 18"W X 14"H

參加畫展辦法

若有興趣提供畫作參展，請連絡 librarian@tolib.org

台灣高山茶

全世界最好的茶園是位於北回歸線附近約五十公里以內山區，因終年雲霧籠罩，十分適合茶葉生長。台灣正好經過北回歸線，也有許多丘陵山脈，這樣得天獨厚的地理條件與自然環境使台灣的茶葉遠近馳名，尤其是台灣的高山茶，更是廣受世界愛茶人士的喜愛。

高山茶，通常是指生長於海拔1000公尺左右以上茶園所製的茶葉，從海拔800公尺的凍頂烏龍茶，海拔1200 公尺的嘉義梅山青心烏龍茶，到海拔2600公尺的花蓮大禹嶺高冷茶，都屬於高山茶。阿里山區位於台灣嘉義縣，除了是著名的風景區，同時也著名的產茶區，所產的阿里山高山茶是台灣高山茶的代表茶品。

位於阿里山區的茶園，因為屬於高山氣候，日夜溫差大、平均日照較平地短，因此造就了阿里山茶冷冽、甘醇的特性，而阿里山高山烏龍茶茶葉緣鋸齒明顯，是好茶菁的保證。

本次活動，特别精選台灣高山茶，讓現場來賓品嚐！

鳳梨酥

鳳梨，曾是台灣農業時代重要的經濟作物，在1970年代的外銷市場中排名為世界第二。盛產的鳳梨，除了被加工為鳳梨罐頭外銷之外，也被製成果醬、蜜餞食品以及糕點。

早期的鳳梨酥單純以鳳梨為內餡，但因為鳳梨的纖維較粗且酸度太高，即便有用豬油做成的餅皮來潤飾，整體口感依舊不甚理想。糕點師傅開始嘗試將鳳梨醬融合了其他食材，發現將鳳梨搭配含水量高達90%的冬瓜，以這樣鳳梨冬瓜醬製作出來的鳳梨酥口感最好，不僅纖維細緻不黏牙，黃澄澄的內餡也透著鳳梨的香味。餅皮後來採用較西式的作法，以天然奶油取代豬油，使外皮更加酥鬆，也更能呈現鳳梨冬瓜醬的香甜，而這樣獨特的風味也成為大多數人的習慣。

此外，因鳳梨的閩南語發音「旺來」，帶有吉利興旺，也有象徵子孫旺旺來之意，所以鳳梨餅經常被用來當臺灣人拜拜的貢品，以及用來當作臺灣婚禮習俗中訂婚的六禮之一 (訂婚禮餅共六種口味代表六禮)，現在也常被當做逢年過節時所送或饋贈客戶親友的最佳伴手禮之一。

今年電影節，除了電影帶來了視覺和聽覺的享受，我們也想提供來賓們在味覺上的感動，所以特别免費提供每位來賓一顆鳳梨酥，希望大家吃了以後特別「旺來」！