『台灣舞曲』於一九三四年（民國二十三年）完成，作曲家（江文也先生）在東京譜寫此曲時年僅二十四歲，此曲可以說是他的成名作品。曲中充滿著台灣風土色彩，特別顯著的是作曲家採用了台灣高山族民歌為其素材。

這首管弦樂作品基本上以二管編製，全曲分為快板、中板、快板三段體裁，調性明朗。構築於五聲音階上的主題，以不同的木管樂器作對答式的呈現。弦樂部份時而拉長音，時而撥彈伴奏，大體上，很少用來演奏明顯的旋律。

全曲的織度並不十分厚密，作曲家慣用的和弦加外來音處處可聞。他在曲中摒棄了功能和聲的傳統規則。作曲家這些早期作品的手法在一九三○年代算是相當獨特出眾的，較之當時歐美作曲家的作品，他是屬於前衛派的。

本場音樂會演出版本為鋼琴獨奏版，創作於１９３４年４月。

郭芝苑在台灣省立交響樂團工作時，有一位美籍團員，他是長號演奏者，他回美國前委託郭芝苑為他寫一首長號的獨奏曲，也就是這首曲子的前身—《為長號與鋼琴的三樂章》。但當年這位美籍團員回去後，台灣並沒有真正的長號演奏家，這首曲子就沒人演奏了。後來，郭芝苑為當時省交的小號演奏家謝北光改寫，變成現在的面貌。

樂曲分成三個樂章，作曲家打破傳統大小調手法，也放棄了譜號，運用不少現代音樂的技法：

第一樂章《前奏曲》(Prelude)，中板(Moderato)，4/4拍，是幻想曲的形式，自由的表現，小號運用了教會調式，以16分音符爬升至高音，拉長音後再下行，來來回回數次，並做不同的處理；鋼琴部分則常用不同調式，形成複調的和聲。最後鋼琴終止在五聲音階組成的和弦，接著停留於低音G。

第二樂章《歌調》(Aria)，小行版(Andantino)，前三小節每小節換拍子，之後則穩定的以4/4拍進行，採用南管的曲調『玉鉸』為主題，這是個五聲音階的旋律，優雅但不緩慢，鋼琴部分仍以不同調式進行，並運用五度和弦平行，有時跳躍，有時級進。2度音，增4度音穿插著光影色澤的渲染。

第三樂章《終曲》(Finale)，快板(Allegro)，6/8拍子，採用北管音樂中熱鬧的嗩吶曲調，輕快活潑，以模進的方式呈現在各音域的調式上，時而小號，時而鋼琴。中段改成2/4拍，但很快的主題再次呈現，變化，發展，可以說是一首自由輪旋曲。

郭芝苑的曲風，在1966年再度赴日本深造後，作曲手法越來越自由。雖然在1960，70年代早期，郭芝苑作品並未被重視，但他堅持理想，不斷地創作，使台灣新音樂運動在這段時間，接續了空白的年代，而讓這個傳承不斷地延續。郭芝苑的和聲學老師矢代秋雄曾說：「必須先了解古典音樂的一切技法，才能知道如何脫離調性音樂，創造現代音樂的技法。」的確，郭芝苑在古典技法運用自如後，不僅曲式自由，在調式的運用（如五聲音階，匈牙利調式），和聲地進行（如複調和聲的堆疊），拍子節奏變化上，都能隨心所欲。這首《為小號與鋼琴的三樂章》與前作《單簧管小奏鳴曲》可說是姐妹作。

一九七六年，盧炎接到大學同班同學許常惠來信，邀請他回國到東吳大學音樂系任教。在東吳一年，盧炎覺得還是想將作曲學好，於是決定再度出國，去費城賓州大學跟隨他心儀的兩位作曲家洛克柏格與克蘭姆。

出國前，樊曼儂介紹一位女學生跟他補習音樂。這女孩當時就讀一所教會女中高三，十八歲，氣質不錯，頗富藝術細胞。

她對盧炎非常好，讓一向不知如何與女孩子相處的盧炎有點迷惑錯亂，也一直對她很好。剛認識時，女孩常跑來東吳，要留在盧炎住處，盧炎總是將她送回女中宿舍。有時她很晚才來，送她回去時女中宿舍已關門，只好推著她翻牆過去。

後來盧炎匆匆出國，女孩也進入東吳音樂系，對盧炎的不告而別頗感生氣。她寫信給盧炎說要去美國找他，盧炎幫她找好了語言學校等她來，但最後並沒有來。她升上大二後，盧炎聽說她結交了一名男友，心裡很難受，當時正在美國研究馬勒的第九號交響曲，愈聽愈悽慘。

一九七九年，四十九歲的盧炎學成回國，女孩已升上三年級，還是經常跑到宿舍找他，雖然她已有男友。在女孩大學生活的後兩年，他倆的關係比以前更親近。她對盧炎的態度頗奇怪，若即若離，忽冷忽熱，讓盧炎不明究裡，無所適從，很是苦惱。據盧炎第一號知己戴洪軒的說法，女孩並不清楚自己的感情，她喜歡盧炎，家人卻反對，性情不定，所以想法變來變去。戴洪軒告訴盧炎，若與女孩交往，住在學校宿舍似乎不太適合，盧炎於是搬到天母，搬去後，女孩反而很少來找他。

女孩大學畢業前，請盧炎為她寫首長笛曲子作為畢業禮物。盧炎依她長笛程度，平平實實地著手。曲子寫到一半，盧炎和她們一起參加畢業旅行。盧炎那時心情很煩悶，回程時，看著車窗外的景色，突然有了靈感，遂記下鋼琴伴奏的部分，回去再據之對位出被許多人認為是盧炎最美旋律的那段五聲音階式長笛主題。第一版的《長笛與鋼琴二重奏》如是完成。

隔一年，台北市立交響樂團向盧炎要首管弦樂曲，盧炎將《長笛與鋼琴二重奏》改編成管弦樂。需要一個標題，盧炎左思右想，將之取名為「憶江南」（《管弦樂曲：憶江南Ⅲ》），把女孩的姓──「江」──嵌進其中。

女孩畢業後嫁給從小認識，她哥哥一位學醫的朋友，家人頗為贊同，但聽說兩人感情並不好。她婚後移居國外，有次回國來找盧炎，但當時盧炎已另有女友。

盧炎至今還記得當年的一個夢，夢見東吳樂團練習後，他去等女孩，等了很久，人都走光了，還是沒有看到她。他聽到吹長笛的聲音，來自遠方的房子，很像是宿舍的方向，心裡覺得很憂愁，就走向前去。上樓後，在昏黃的燈光下，看見一位白衣女子在吹笛，長得也不像她卻覺得是她，叫她也不理，讓盧炎很難過。

她是盧炎生命中重要的一個人。

在為《長笛與鋼琴二重奏》所寫的解說中，盧炎說︰「此曲始於（鋼琴上）一個帶有迷茫感覺的和弦，然後長笛以略帶焦躁鬱沉的氣氛進入……經過一段混合五聲音階的過渡句而進入另一段較平靜，放鬆的傷感。第二段或Ｂ段，則是以五聲音階為主，好似一個人由有壓力的內心走出來，而置身在和諧的大自然中間。第三段是較強烈，急速，緊張的，然後經過渡段，再度進入平靜而略帶憂傷的Ｂ段，最後音樂是用漸漸消失的方式，好似一個人慢慢走遠，而消失在地平線外。」

消失在地平線外，而音樂常在心中。

這首小提琴奏鳴曲創作於1970年，共分成三個樂章，運用了十二音列等現代作曲技法，並融合了東方式旋律。第一樂章為三段體，由鋼琴先演奏出第一段的重要動機並由小提琴延續，並在之後由鋼琴和小提一同演奏另一段重要動機，第一段主要由這兩段動機反覆交替，並使用了不規則的拍子和不少對位語法，來呈現十二音列構成的旋律素材。第二段由小提琴演奏出一段動機並透過增加音程來擴展，這段動機反覆在小提和鋼琴間出現，並豐富了兩個樂器的對話，最後又回到了第一段，精簡的結束鬈曲。

第二樂章為緩版，一樣由兩段動機互相交織而成。這類的作曲手法很常出現在十二音列作曲家的作品中。與第一樂章不同的是，整首曲子都是三四拍子，第三樂章為快板，曲式上面接近於輪旋曲式。一開始小提琴便演奏出最重要的動機旋律並貫穿整首曲子。不同於前面兩個樂章，作曲家使用了不少重複音來推動整個樂曲。這個樂章的音量變化十分巨大，創造了很廣泛的音樂張力，可以說是徐頌仁老師的經典之作。

這首鋼琴三重奏創作於1996年，為單樂章，自由的形式。一開始是慢板，自然小音階的主旋律先由大提琴悠悠奏出，再由小提琴與鋼琴承接，隨即進入中板的主要段落，小提琴與大提琴以對位的手法交互著，鋼琴則以三連音彈出流暢的漣漪。

中間樂段先是進入快板，短暫切入中板後進入活潑的快板，速度明顯急促起來，樂曲也到達高潮。漸漸地，音樂緩和下來，小提琴和大提琴親密的對話後，又合著鋼琴繼續前進，最後進入快板，結束於C大調。作曲家在這首曲子中，自由地運用大小調和教會調式，並混用和聲與對位的手法，全曲優美流暢，洋溢著大自然的風光。

此曲原說明如下：

如交響詩般的優美，亦是蕭泰然以另一首自創曲《主禱文》的結構延伸出來的作品，由於旋律採用了教會的調式，因而曲調充滿著豐富的宗教氣息，將我們引進純淨的心靈境界。

小提琴與大提琴相互對應之下，配合鋼琴的穿插就如同湖面上的漣漪，緩緩地擴散開來。接著旋律刻畫出一片金黃色的稻田，結實的稻穗雖風飄舞，典型的台灣農村田園景色，引人入勝陶醉。

突然，瞬間黑雲湧至，下起傾盆大雨，這場午後"西北雨"洗滌了大地的塵埃，也清涼了豔陽曝曬的悶熱，於是草叢裡的蟲兒，樹枝上的小鳥都快樂地出來高歌，曲調美妙的和聲，描寫出美麗的島國特有的大自然氣候。

雨過天晴，族群的融合與相互尊重，蕭泰然用優美的旋律與和聲敘述了"Formosa"美麗島最佳的讚美。

在「瞬」中，迥異的聲音形狀在剎那間翻轉、互換。以模仿琵琶、古箏的姿態，時間的加快為始，卻冷不防地被一聲波洪流所吸引、融化，而後引發時間迷宮似的絢爛交錯。此洪流的頻譜是以C 音、降A 音為中心，上下延伸出一個對稱的、涵蓋全鋼琴音域的超級五聲音階，全曲的音高與和聲皆〝活〞在 此音階中，時有四、五個聲部同時進行。樂曲以等待為始，以昇華作鐘聲為終；在過程中，聽眾慢慢吸收、體會此音階造成的和諧空間，重點不在旋律素材的追尋，而應是一趟音響的精神之旅。

此曲是旅德鋼琴家陳必先教授委託創作，於2004 年10 月 德勒斯登現代音樂節中首演。

織，代表組織或是交錯，特別是構成一道設計。結果是通常組成一個連結和相關的織體，而隨著觀察角度的不同，主體也會有不同的變化，就好像看萬花筒一樣，在這幾個樂章中，都有著相關的簡單動機在小提琴和鋼琴上流動著。運用和聲和對位手法使這些動機錯縱複雜的交織在一起來產生複合式的聲響。

創作此系列作品期間，我正思索著這樣的議題：「當肉身遭遇病痛或損傷達到某一程度時，若心智未因此瘋狂或潰散，也許更有可能以寬恕看待人生，甚至獲得某種超脫；那麼，肉體從未遭受折磨之人，其心靈是否就缺乏獲得提升的機會？換句話說，即使意識具有力量，或許人類仍須以肉體的限制作為路徑，才得以使其更加強大。」，本系列即是對此思想的反映──試圖以聲音描繪（Drawing）一具肉體，被迫或主動因困境而犧牲（Sacrifice），並隱含對人的生命提出之探問。

標題《Drawing Sacrifice》同時也是合併自美國導演馬修巴尼（Matthew Barney）的電影作品名稱《Drawing Restraint 9》（台譯：《掙脫 9》）和俄國導演安德列塔可夫斯基（Андре́й Арсе́ньевич Тарко́вский）的電影作品名稱《The Sacrifice》（台譯：《犧牲》）之部分。安德烈和巴尼，分別透過這兩部非凡之作，開啟了巨大的空間，傳達對肉體與意念的關係、生命的昇華等概念的探討，我受其影響甚深；而本曲的命名，自然亦有向這兩位視覺藝術的前衛大師致敬之意。

《Drawing Sacrifice II》由台灣線上圖書館委託創作。